CORSO DI FORMAZIONE PER INSEGNANTE DI DANZA CONTEMPORANEA CON ESAME FINALE PER IL RILASCIO DEL DIPLOMA NAZIONALE D.I.A. E DEL DIPLOMA SPORTIVO ENDAS (E.P.S.)

ENDAS DANZA mette a disposizione per tutti coloro che vogliono diventare insegnanti di danza qualificati il corso di formazione in danza contemporanea. Il corso sara’ suddiviso in tre livelli: principiante, intermedio ed avanzato. Al termine della formazione il candidato dovra’ sostenere un esame pratico/teorico e dove dovra’ dimostrare le competenze acquisite durante il corso di formazione e le tecniche di insegnamento adoperate. REQUISITI DI ACCESSO: Conoscenza della danza contemporanea di almeno cinque anni di attività professionale.   OBIETTIVO FORMATIVO: Assicurare unʼadeguata padronanza dei metodi e contenuti nonché lʼacquisizione delle conoscenze di base a livello storico, teorico, metodologico e pratico della danza contemporanea. Inoltre acquisire nozioni dellʼuso dello spazio, tempo e forma che sono gli elementi base che compongono la formazione di un danzatore nellʼambito della danza contemporanea. Il candidato preparare una lezione di danza in forma pratica e teorica e inoltre dovrà sostenere un esame pratico e teorico della metodologia sulla tecnica della danza contemporanea con accenni storici studiati nella formazione. La valutazione di tale prova consisterà nel verificare la conoscenza delle caratteristiche principali della la danza contemporanea nello sviluppo in America che in Europa.   CORSO DI FORMAZIONE DANZA CONTEMPORANEA Tecnica Graham e Release / Floor work   Cenni storici sulla nascita e lo sviluppo delle diverse tecniche Schema della lezione (tecnica Graham) La lezione ha una durata che va dai 90’ ai 120’. Durante la prima mezz’ora ci si dedica al riscaldamento, il resto è dedicato agli esercizi al centro ( o alla sbarra nei primi corsi) e alla composizione coreografica.   Struttura della lezione Le lezioni si rivolgono ad allievi suddivisi in : – corso principianti – corso intermedio – corso avanzato   CORSO PRINCIPIANTI ( T.Graham) Una classe di Graham inizia con il lavoro al pavimento. Ci si concentra sul lavoro della schiena e sulle pelvi, con movimenti di contraction e release abbinati alla respirazione. Il respiro è l’ origine della contrazione e del release. RISCALDAMENTO A TERRA Si eseguono esercizi base di contraction e release nelle diverse posizioni (I e II) su di un tempo che rimarrà costante. Successivamente si passa al riscaldamento piedi ed ai piegamenti . Questi esercizi vengono eseguiti in I e II posizione , en dehors e in posizione parallela.   ESERCIZI DI TECNICA SPIRALI ( a terra) L’ origine del movimento a spirale è nelle pelvi. Partendo dalle anche , poi la vita, poi le spalle ed infine la testa ruotano a spirale sull’ asse della spina dorsale. Le spirali caratterizzano la tecnica Graham e in un corso per principianti gli esercizi vengono eseguiti ad una velocità costante, nella tipica posizione con gambe che disegnano due angoli da 90° a terra.   IN PIEDI Nella tecnica Graham è fondamentale il contatto dei piedi con il suolo. I piedi sono nudi e l’uso del tallone acquista un rilievo nuovo rispetto a quanto avviene nel balletto classico, in cui, tarso e metatarso, parti coinvolte nell’uso delle punte, vengono privilegiati rispetto al tallone, che tende a sollevarsi da terra. Nello stile Graham la battuta sul suolo dell’intera parte del piede e la costante relazione con il suolo, definiscono simbolicamente una ripresa di contatto con le forze naturali e concrete, in contrasto con il librarsi etereo del balletto classico.   Nei corsi per principianti gli esercizi possono essere svolti alla sbarra, successivamente , gli stessi, verranno svolti al centro. Si tratta di pliè e tendu nelle cinque posizioni tradizionali con l’ aggiunta della I e II posizione parallela. Vengono svolti utilizzando la coordinazione della respirazione e quindi delle contrazioni e del release.   GIRI SI eseguono giri semplici, singoli, iniziando ad impostare le braccia secondo la tecnica Graham. Caratteristica dei giri è la pressione verso il basso.   CADUTE e ROTOLATE Le cadute che caratterizzano la tecnica Graham, non sono mai eseguite in condizioni di rilassamento ed abbandono del corpo. Verrà spiegato attraverso esercizi base l’ utilizzo della contraction e del release che accompagna il danzatore al pavimento e lo riporta in piedi nella posizione di partenza.   CAMMINATA GRAHAM Questi esercizi vengono svolti in diagonale , riguardano le diverse camminate nella tecnica Graham e nei livelli successivi diventeranno piccoli balzi con spostamento del peso.   ESERCIZI DI SWING E SWAY Oscillazioni delle diverse parti del corpo, con forze che lavorano in opposizione COMPOSIZIONE COREOGRAFICA La parte finale della lezione , è dedicata ad una piccola composizione coreografica, più o meno complessa a seconda del livello di classe, ma che permette all’ allievo di sviluppare la fluidità di quanto appreso ed anche una certa musicalità.   CORSO INTERMEDIO   Quando ci si rivolge ad un corso intermedio, non cambia la struttura della lezione, dunque questa sarà caratterizzata da: RISCALDAMENTO a Agli esercizi già elencati si aggiunge l’ impostazione delle braccia e della testa ed il lavoro a diverse velocità in sequenza, dimezzando i tempi. Verranno svolti esercizi più complessi, che partendo dal movimento a spirale studiato in precedenza porteranno al giro. IN PIEDI. Pliè , tendu, con coordinazione braccia e testa e combinazioni di contrazioni. I giri si eseguiranno con le diverse posizioni di braccia previste dalla tecnica Graham, ( I, II e IV posizione) a diverse velocità e con accenti e cambi di direzione. CADUTE e ROTOLATE. In un corso intermedio le cadute e rotolate sono precedute e seguite da sospensioni coordinate al respiro. Si svolgono in diagonale, nelle diverse direzioni, a diverse velocità. In particolare si studiano i triplex con coordinazione braccia. Nel corso intermedio si iniziano a studiare i salti della tecnica Graham, si tratta di balzi con contrazioni ( come il salto del bisonte), salti bassi e salti con cadute. SWING and SWAY . Anche in questo caso gli esercizi assumono una complessità maggiore e vengono combinati con cambi di peso del corpo e con cadute. COMPOSIZIONE COREOGRAFICA CORSO AVANZATO Nel corso di livello avanzato, bisognerà concentrarsi sulla fluidità delle sequenze di esercizi. Dopo una prima parte dedicata al riscaldamento bisognerà iniziare ad accorpare gli esercizi fino ad ora appresi. Prestando attenzione a lavorare in opposizione, a curare le linee ( tipiche di questa tecnica) e a coordinare la respirazione nella contraction e release. Ad esempio vengono eseguite camminate con cadute, swing con salti, esercizi in piedi con giri. Cosi facendo le lezioni si comporranno di piccole sequenze coreografiche. COMPOSIZIONE COREOGRAFICA Nei livelli avanzati oltre alla parte di creazione coreografica che si terrà durante la lezione è possibile analizzare elementi tecnici del repertorio Graham. Molte delle sequenze tecniche sono derivate dalle coreografie, come ad esempio le “ knee vibration” ideate dalla Graham per uno scopo espressivo in “ Errand into the Maze”. TECNICA RELEASE La Tecnica Release è uno stile di danza contemporanea nato negli Stati Uniti intorno agli anni ’70. I presupposti fondamentali sono: recuperare l’ organicità del movimento, la fluidità, la scioltezza delle articolazioni, la consapevolezza del proprio corpo, dello spazio, del tempo, del movimento. Questa tecnica si basa non sul movimento imititativo, ma sull’ ascolto del proprio corpo e delle proprie sensazioni.Le radici di questo nuovo modo di danzare sono da cercare negli approcci allo studio del movimento umano di Feldenkrais, Bartenieff e Laban. Questa tecnica , durante le lezioni viene spesso affiancata al Floor work(che ha come base il lavoro sul contatto con il pavimento e dunque la forza di gravità) e alla contact improvisation. STRUTTURA DELLA LEZIONE RISCALDAMENTO Il riscaldamento inizia totalmente distesi e rilassati a terra imparando a “ sentire” ogni minima parte del corpo, a lavorare sugli allineamenti , a non creare tensioni nelle giunture dunque ad avere un corpo totalmente rilassato, tutto questo coordinando la respirazione. ESERCIZI Si lavora a piedi nudi e senza specchi, queste tecniche non si basano sul movimento imitativo, ma sulla percezione che il danzatore, allievo ha di sé. Gli esercizi rigurdano Centro del corpo e punti energetici Spine movement Spirali Tensione ed abbandono Connessione corpo – mente Mobilità/Stabilità Sforzo / Recupero Contraction /Release Questi saranno più o meno complessi ed articolati a seconda della classe ( principianti o intermedio/ avanzato) Durante questo tipo di lezioni è molto importante che vi sia una voce guida, che dia degli input all’ allievo per sviluppare il movimento in base ad alcuni elementi: – il corpo – lo spazio – l’ effort – la forma. COMPOSIZIONE COREOGRAFICA L’ ultima parte della lezione è legata alla composizione coreografica, si arriva a questo punto attraverso un processo creativo e non attraverso una serie di passi e sequenze studiate. Il processo creativo attraversa 4 fasi: La preparazione L’ incubazione L’ ispirazione La verifica. E’ fondamentale condurre l’ allievo a lavorare su -forme -livelli -ritmi Nei corsi avanzati si può lavorare anche con partner, spiegando le chiavi dell’ improvvisazione, punti di energia, centro interno, centro esterno.   REPERTORIO Verranno analizzate coreografie di repertorio di T. Brown ed altri autori contemporanei.